佐藤大：疲惫生活中，你有哪些英雄梦想？
从建筑师到产品设计师，再到漫画家、品牌顾问、跨界名人。佐藤大展现出无穷的可能性，正如其喜欢的漫画角色哆啦A梦，佐藤大带领的Nendo给予平淡生活中的“大雄”无穷的梦想。日本当下最火的工作室Nendo的灵魂人物是佐藤大，他诞生于多伦多，10岁回到日本定居，毕业于早稻田大学建筑系后成立了Nendo设计事务所，火遍全球。佐藤大以多产和使人意想不到的灵感被众人注视，1如他喜欢的日本漫画人物哆啦A梦€€€€把平常生活用品变成梦想般的物件。制造“ ！”欣喜Nendo同时进行着400多个项目，它要求自己与客户站在统1阵线，并且不管面临何种设计工作，都要最快地拿出高质量的方案。工作室中有8台3D打印机每天24
从建筑师到产品设计师，
再到漫画家、品牌顾问、跨界名人。
佐藤大展现出无穷的可能性，
正如其喜欢的漫画角色哆啦A梦，
佐藤大带领的Nendo给予
平淡生活中的“大雄”无穷的梦想。
日本当下最火的工作室Nendo的灵魂人物是佐藤大，他诞生于多伦多，10岁回到日本定居，毕业于早稻田大学建筑系后成立了Nendo设计事务所，火遍全球。佐藤大以多产和使人意想不到的灵感被众人注视，1如他喜欢的日本漫画人物哆啦A梦€€€€把平常生活用品变成梦想般的物件。
Nendo同时进行着400多个项目，它要求自己与客户站在统1阵线，并且不管面临何种设计工作，都要最快地拿出高质量的方案。工作室中有8台3D打印机每天24小时运转，制作在与客户交换探讨中会用到的模型，并且尽可能要求写实与具体，让全部项目变得更丰富与立体，通过这类模式的刺激更容易让客户提出新的创意点，再将这些创意融会入自己的方案，从而培养出更加绝妙的想法与创意。
▲ 可爱的鼠标是来自于日本著名的3C周边配件商Elecom，佐藤大其将无线鼠标设计成动物造型，并命名为Elecom Oppopet，充满着滑稽意味。
这不意味着Nendo会被客户牵着鼻子走，相反他会积极探求客户所说的东西背后的本源是甚么，对事物的发端坚持做到心中有数，乃至还要找出相干的线索，这类追本溯源的能力源于他对左脑理性思考能力的优良训练。他认为自己其实不应当去创造1些子虚乌有抑或离奇的东西，而是要审视事物与事物之间的空隙，用本来就应当存在的东西将空白弥补完全。在仔细思考产品与用户之间真正需求间差距的同时，弥补产品与用户的空隙，制造“相见恨晚”的感觉。
▲ Zipper Project起源于Nendo“不要专注于拉链表面的装潢，应当退后1步，深入研究基本问题，到底甚么是拉链？”的思考，Nendo做了5种拉链设计，将它作为1个简易配件，通过对每一个零部件的深入斟酌，再从人们生活中使用便利这1特点动身，设计出功能多样，随便调剂、平易近人的产品。
“如果用比喻来形容，他们不是只单独地去看夜空中闪烁的星星，而是看到星星与星星之间的夜空，他们很善于全面地看待问题。” Nendo的1位客户如是形容它的特点，在佐藤大看来，这也是Nendo之所以成功的关键点。Nendo的理念是希望创造1个个小小的「!」（欣喜）瞬间，让人们在看到Nendo作品的时候直观地感遭到。
▲ Nendo为日本Seibu（西武百货）设计了限量版“颜料盒”包装，里面的12支颜料管是巧克力糖果。12种色彩，12种不同果酱作内馅，“标签纸”则标注了口味。
▲ 人们决定要不要购买1件商品通常只需要0.2秒，这就要求口香糖包装必须瞬间感动顾客，大多数商家都选择艳丽抢眼的包装。Nendo则希望设计出年轻人1直拿在手上也不会感到难为情的包装，因而试着采取了“尽可能退1步，让色彩看上去不那末明显”的方法。
生活中，佐藤大是1个避免改变而非1昧寻求刺激和灵感的人，他认为保持不变的节奏，反复做一样的事情才能让自己在关键时候爆发出惊人的能量。佐藤大表示，“当代很多的产品设计的目的是‘看起来具有科技感’，但是事实上，这些设计应当与家中或它们所处的环境相融会，这样才会有助于吸引那些被技术冷淡的潜伏消费者 。它应当看起来像你外婆的房间里的东西，它应当融入到平常生活，而不是分散你的注意力，应当同你的感受和情绪联系在1起。”
▲ Cover-Brella以包覆雨伞的伞套作为摺叠伞设计主轴，将伞套与伞柄直接结合，伞套可收纳进伞头€€的收纳空间"藏起来"，解决了伞套容易丢的困难。
▲ 一样是伞的设计，Nendo为了Backyard专柜推出Stay-brella，以可爱优雅的伞柄设计让直伞具有独立站立功能的，让人们不再为雨伞找个落脚处而弄得手忙脚乱。
▲ Nendo为Flos设计了1套名为“Gaku”的模块化箱子，可以用来组装多种多样的生活模块，通过添加不同的装潢物打造1个可自有变化的小巧空间，这些装潢物可以是灯、碗、花瓶或是托盘等，均通过磁力吸附在上面。
▲ “Objectextile”中，Nendo在1立方盒内置入不同物件，经过拍摄后，将影象印制在布料上，并以此包覆在1全白的物件上，就像包装纸，点亮不起眼的物件，让平凡的事物成为焦点。这1系列有5种样式：方格、圆点、网格、 迷彩及条纹。
爱好漫画的“宅男”佐藤大多以漫画和轻松的文字介绍他的产品理念，滑稽而引人沉思，这也构成了其具有特点、意义鲜明的手绘表达方式。他用超简单的简笔划轻松就勾画出这款产品的设计思路、想解决的问题等，同样成为了工作室的1种品牌形象。
▲ 在为纽约画廊“Friedman Benda”设计的50款 “Manga Chairs”，佐藤大将其漫画的酷爱和理解发挥至及至。他以日本漫画为灵感，将漫画与家具结合，不但摒弃色采的修饰，延续日本漫画最经典的黑白风，更采取抛光不锈钢材料制成简单抽象的线条，乃至用镜面表面映照出的4周真实环境创造出全新的空间层面， Nendo对此解释说：“镜面抛光让每个层面都在反射着现实世界，正像日本漫画做的事1样。”
▲ 50款 “Manga Chairs”以漫画1般的方式，恍如各自有自己的生命，诉说着自己的故事。
除50款 “Manga Chairs”，在各种国际展览中 , Nendo的出场方式都使人印象深入，这可能与佐藤大第1次参观米兰设计周遭到的强烈震动有关，他看重每次在展览中的华丽亮相。
“两界之间”(The Space In Between)是Nendo举行的首次大范围回顾展，在以色列的Holon设计博物馆中设计师选择70件作品，将其设置代表成为代表着6个融会的“界”的6个展区，以不同色彩作辨别。展区的设计是消失了顶部的盒子，既明确了各展区的特点，又消弭了人与展览的界限。通过工序之间、肌理之间、边界之间、个体之间、关系之间和感官之间几大主题，让观众看到精彩的成果显现。
▲ “两界之间”展览。
▲ 展览配套设计了APP，以动画让观众了解展品的布局和设计理念，做了6本书分别对应了6个主题，每本分文字和图片两册，中间夹着水龙头、钥匙、门、 拉链、花和锯子做的书签。
对材料和形态非凡的关注能力，使得不被常人关注的“轮廓”成为Nendo展览的创意来源和关键词。Nendo曾在东京银座的G8美术馆，Nendo策划了这场有趣的“纸的样态”的展览“Un-Printed Material”，打造出了1个没有任何纸张，却彰显纸张特性主题的空间。设计师利用3D打印和手工参与，摹拟纸张经过光影照耀后产生的轮廓，奇妙地应用视错觉和心理错觉的概念让人们“想象”出这些黑色线条之外的平面空间，对“纸”有更深入的了解。
▲ “Un-Printed Material”全部展览被分为3部份。
▲ 第2块区域的展品被放置在桌子上，明信片大小、1毫米粗的黑色框架，共有25个，被分成了5组，对纸张所产生的某种形态变化进行动作分解。
▲ 在第3块区域，这些框架勾画出了1个个3D的“纸制品”，纸袋、纸质小工艺品，探讨纸的实际用处。
▲ 米兰设计周期间共有16套作品在“ Invisible Outlines”展览中展出，经过精心设计被安排在7间不同的房间中，对作品与事物模糊的边界、轮廓和界限进行了诠释。
▲ “图底翻转”、“定义物和物之间的新关系”、“发掘材质和形态”等思惟技能则利用在米兰设计周“水母花瓶”设计中，设计师将30种不同尺寸的超薄透明硅胶制成的花瓶放在装满水的1800毫米的水箱中，通过调理水的强度和方向使其产生波动，设计师将花瓶染色两次，给人1种水中漂浮的渐变色轮廓的印象，用花和花瓶融于水取代了本来水和花在花瓶内的常规状态。 （详情请戳链接€€顶尖设计师玩转威尼斯门 | 2017米兰设计周精彩回顾）
近来，Nendo则将其设计天赋更多地用在关注切实的民生设备乃至是在救灾、环保等事务中发挥作用，更加体现了其广阔的视野和社会责任感。
▲ Nendo打奉贤区工作服厂家造的Bobi口罩，网格的作用包括去除灰尘和病毒、屏蔽放射性物资、保持3D形状、除臭、起到增进呼吸、除湿和加湿的作用以保持湿度到达适当的水平，可以重复使用洗涤多达100次，配备有便捷式软壳。
▲ 与电路制造商AgIC、制纸公司Takeo共同设计制造完成的灯，则由1块导电纸板制成，在紧急情况下可以直接卷起来当作手电筒来用，并且可以调理纸张曲折强度来控制明暗，使用者就能够享遭到黄色、白色两种色温的灯光，借助1个带有圆环的支架，还可以将其作为简易的台灯使用。
▲ 有感于2011年后的日本大地震，Nendo又设计了便携背包作为临时厕所(Minimilet)。该设计主要由6部份组成：C形座圈、4根轻质铝杆、垃圾袋、1大块轻质帆布、凝结剂和1个容纳以上物品的背袋。另外这个背袋还可以储水16升，紧急时刻可以利用。
2017年Nendo接手了第1个公共建筑项目€€天理市站前广场，可谓回归建筑本行在6000平方米的广场中，不但包括咖啡馆、剧院舞台和小型儿童游乐园，更融入传统的“古坟符号”，通过对奈良当地群山环绕的地理特点和英文“CoFuFun”的共生与火伴意味进行创作，根据古墓的形状有层次等级地递减，且不设立柱子与房檐创造出更大的空间，使整体设施更加宜人，没有束缚，也更加舒缓。这位超级忙人还在参加人物故事片，乃至还在最新电视连续剧担负艺术总监。
▲ “Another Sky”装置项目是为记念日本电视台“Aother Sky”10周年而设计，这个节目的主题是每一个人都有不同的回想场所，但它们都是通过同1片天空串连起来的，Nendo将这个概念用空间表现出来，构成了这件竹苞松茂的作品。
▲ 天理市站前广场是2017年Nendo尝试的大型公共建筑设计，也是其新的里程碑。（详情请戳链接€€ 3宅1生1句话，让佐藤大深受启发 | 独家专访Nendo）
未来，我们毫无疑问，Nendo将带来更多的欣喜。
附：INTERNI设计时期对佐藤大的专访。
Q=INTERNI设计时期
A=佐藤大
Q：跨文化背景给了你怎样的影响？
A：我在加拿大诞生，11岁才回到日本。
加拿大与东京10分不同，所以当我回到国内，1切都新鲜而趣味，这多是我能够从平常生活中寻觅“非凡”和“趣味”的能力的来源。
Q：设计和商业之间是怎样的联系？
A：设计不只是为了商业，但是设计师要有支持客户商业发展的能力。
Q：在你的心中，相对其他国家的设计，日本设计有怎样的特点？你与其他日本设计师又有甚么区分？
A：日本设计尊重材质及与之关联的工艺，设计不止关乎本身，也关注功能和实用的需求。
Q：各类国际展览中你是如何展现Nendo特点，与公众产生互动的？
A：2002年我第1次来到米兰卫星展，我被这里设计的自由性和广泛性震惊，我因此创建了Nendo，开始了1场奇妙的旅行。
Q：建筑背景对你有怎样的影响？
A：这门学科的思惟逻辑对我多有裨益。
Q：将来Nendo的发展方向是怎样的？
A：很难回答的问题，我喜欢这类不知将往何处去的感觉。
Q：你的设计理念与个人特性之间有何关系？
A：孩童时期我觉得日本的1切都10分有趣，或许其他孩子都觉得习以为常。因此，我看事物的方法从那时就开始影响我的设计观念。
Q：除设计，你还偏爱哪些领域？
A：我的优点就是我对任何事都有兴趣，所以从建筑设计到图形设计，我都有所浏览。
Q：如果不做设计师，你想过要从事哪一种行业么？
A：孩童时期，我曾想过做宠物店店主。
Q：你最崇拜或喜欢谁？
A：哆啦A梦启发我将直观的工具设计和有趣友好的图形外观相互结合起来。
Q：你认为最好的形容你的3个词是甚么？
A：左脑、右脑、心灵。
文字 / 小颖
图片 / Nendo
编辑 / NANA
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