2、学习服装基础知识，服装史，服装设计史，了解服装结构，了解人体等

3、深入学习服装专业知识，包括平面的，服装效果图（服装造型），服装制版（服装结构，如何实现设计出来的造型）；立体的，立文体剪，另外还需要晓得服装工艺知识，需要多动手，多练习。

4、服装设计比较受阻的地方就是只看书效果不大，1定要动手，最好有人给你讲。特别是最重要的服装制版和立文体剪，可以找外面的培训机构学1学。效果图比较简单，把自己的想法在纸上表现出来，不需要很强的绘画功底，主要是个人风格。

5、服装设计不单单是画图而已，1定要有扎实的工艺基础和实践经验。目前世界上顶级的设计师，1剪刀下来的都是几10年的手艺。有时候在制作的进程中，会产生很多灵感，在和面料接触的进程中也会产生新的想法，1个设计到最后的成品是1个设计师对全部服装系统的想法融会贯通。

就业方向来划分：大致分为3类：服装设计、服装工程和其他相干产业。

服装设计种别分类：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。

服装工程分类：纸样设计、立文体剪等。

其他相干包括：买手方向、趋势预测方向、信息搜集、styl新疆工作服定制厂家
ist、fashion communication及fashion promotion等。

建议入门者买1本李当岐编著的《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字占多数，10分枯燥乏味。本人在大学期间依然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相干图片进行对照，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有益于在后期大量信息摄取时迅速整理分类，在设计进程中进行信息输出时才能得心应手。

建议可以在网上找找款式图学着画。所有的后续工作€€€€纸样及样衣制作都是以此图示为基础。结构比例必须要求严格。

最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验积累，了解面料的能与不能。

《服装学概论》这本书里其实这1部份也有详细介绍，在此不多赘述。唯1要补充的1点是辅料在国内是比较忽视的1个环节，事实上辅料是1件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太重视这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最好的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析€€€€这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以疏忽。

设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上，最好的方法是边看边画（大学老师的原话）。或许你会觉得说了等于没说。

自学这部份其实有些难，绘画基本功实际上是有要求的，不然想象的东西表达不出来。

起步的时候，可以从驾驭1件衣服开始，可以参考这样1个步骤：首先找到1个品牌，搜集该品牌的廓形，而后根据该品牌风格寻觅灵感来源€€€€1张图片，在图片中提出你想要的元素，结合搜集的廓形进行设计。

对服装设计大部份外行人的误区就是，1听说你是学服装设计的1定要问1句，那你1定会做衣服咯。最离谱的是去1家公司面试时，老板要求我设计、纸样、样衣1手抓，自己弄定1件衣服。我无语凝噎，都不知道该怎样解释设计和做衣服是两回事。

大部份人对服装设计制作衣服的印象多是这样的:

立裁略微复杂，由于只看书的话，有很多细节的处理其实不是讲的很详细，容易疏忽掉，而对没有经验的初学者来讲，这些细节的处理又是极为重要的。建议结合视频1起看。

书籍请自行在爱好的网站上搜索“日本文化服装学院”，在搜索结果中根据实际情况购买。

注1：原型是所有衣服款式的基型，即，所有的款式都是在原型的基础上制作出来的。

注2：文化原型指的是日本文化学院创建的原型体系，自第1代文化原型起，至今已不断改进更新，目前最新的是新文化原型，国内普遍使用的是文化原型€€€€即新文化原型的上1代。